kunsthandarbeiten in schule und haus

In ihrem 1912 erschienenen Werk »Kunsthandarbeiten in Schule und Haus« präsentiert Johanna Walther einen für ihre Zeit innovativen Ansatz zur Verbindung von Handarbeit, Kunst und Bildung. Das im Verlag der Dürr’schen Buchhandlung in Leipzig veröffentlichte Buch stellt die Entwicklung praktischer Fertigkeiten, ästhetischen Empfindens und logischen Denkens bei der Herstellung von Textilien und Kleidung in den Mittelpunkt. Walthers Ziel ist es, insbesondere die weibliche Jugend zu einer sinnvollen und schönen Gestaltung von Gegenständen zu befähigen.

Johanna Walthers »Kunsthandarbeiten in Schule und Haus« ist ein umfassendes Werk, das die Handarbeit im frühen 20. Jahrhundert neu definiert und in einen breiteren kulturellen und pädagogischen Kontext stellt. Das Buch gliedert sich in mehrere Hauptabschnitte, beginnend mit einem Vorwort und einem allgemeinen Teil, der das Verhältnis von Kunst und Frauenhandarbeit, die Bedeutung von Schmuck und dessen Beziehung zum Gebrauchsgegenstand sowie die Verbindung von Technik und Zeichnung erörtert.

Der Hauptteil des Buches widmet sich zeichnerischen und technischen Anleitungen. Hier führt Walther die Leserinnen schrittweise durch Proportions- und Rhythmusstudien. Besonders hervorzuheben ist die detaillierte Darstellung verschiedener Arbeitsweisen wie Häkelarbeit, Netz- oder Filetarbeit, Klöppelarbeit, Handwebarten und Stickereiarbeiten. Diese Techniken werden nicht nur erklärt, sondern auch in den Kontext des Gestaltungsprozesses gesetzt.

Walther legt großen Wert auf die Verbindung von mechanischer Handfertigkeit, praktischer Materialverwaltung, zweckmäßiger Gestaltung und ästhetischer Erscheinung. Ihr Ansatz geht weit über ein reines Technikwerk hinaus. Sie betont die Wichtigkeit des selbstständigen Denkens und des ästhetischen Empfindens. Ihr Ziel ist es, die Leserinnen zu »Sehern und Tastern« zu machen, die nicht nur technisch versiert sind, sondern auch ein tiefes Verständnis für Form und Funktion entwickeln.

In einer Zeit, in der die Rolle der Frau in der Gesellschaft stark diskutiert wurde, positioniert Walther die Handarbeit als Mittel zur Bildung und Emanzipation. Sie sieht in der Kunsthandarbeit eine Möglichkeit, die weibliche Jugend zu beeinflussen und zu befähigen, Gegenstände sinnvoll und ästhetisch ansprechend zu gestalten. Dabei betont sie die Wichtigkeit, ein natürliches Empfinden für Farb- und Formenwirkungen zu entwickeln, unbelastet von vorgefassten Meinungen über Schönheit.

Besonders interessant ist Walthers Ansatz zur Kindesentwicklung. Sie argumentiert, dass Kinder, die noch nicht von ihrer Umgebung beeinflusst sind, eine natürliche Anlage zur perfekten Gestaltung besitzen. Diese Idee, die Reinheit des kindlichen Blicks zu bewahren und zu nutzen, war für ihre Zeit fortschrittlich und findet auch heute noch Anklang in pädagogischen Konzepten.

Das Buch ist nicht nur inhaltlich, sondern auch in seiner Gestaltung bemerkenswert. Die schöne Typografie, die Vignetten zu Beginn jedes Kapitels und die detaillierten Handskizzen unterstreichen den Anspruch, Handarbeit als Kunstform zu präsentieren. Die Schwarz-Weiß-Abbildungen dienen nicht nur der Illustration, sondern sind integraler Bestandteil des Lehrkonzepts.

Walther betont durchgehend die Dualität von Richtigkeit und Schönheit in der Arbeit. Für sie entsteht wahre Kunsthandarbeit erst dann, wenn diese beiden Aspekte zusammentreffen. Dies spiegelt den Zeitgeist der Jahrhundertwende wider, in dem handwerkliche Traditionen mit neuen ästhetischen Ansätzen verbunden wurden.

Abgerundet wird das Werk durch eine Lehrplanskizze, die zeigt, wie Walthers Konzepte in den Unterricht integriert werden können. Dies unterstreicht den pädagogischen Anspruch des Buches und seine Relevanz für Lehrerinnen und Erzieherinnen der damaligen Zeit.

Für uns ist dieses Buch so besonders, weil es nicht ausschließlich die Technik aufzeigt, sondern einen tiefen Einblick in den Gestaltungsprozess vermittelt.

andrea hamburg, 25. august 2024

Dieser Text entstand mit freundlicher Unterstützung von KI